Untitled Document

Una nueva adaptación de Romeo y Julieta

Friederich Cooperman

Lo más interesante de esta nueva versión del director Baz Luhrmann es la intención de darle a esta obra un toque de genialidad y, por supuesto, el deseo de superar el abismo temporal que dista entre la obra, de forma genuina, y el espectador moderno de cultura media. Luhrmann adaptará el texto original a sus deseos, convirtiendo toda la película en una fuente inagotable de sugerencias, o reminiscencias, que a la vez nos sugieren un gran número de intertextos. El inicio ya es muy significativo, pues nos muestra el tipo de adaptación que vamos a presenciar. Mientras en el texto original se nos presenta el parlamento de un coro que nos informa de la situación en que se va a desarrollar la trama, en la adaptación cinematográfica este coro es substituido por una especie de informativo que cumple el mismo fin, pero que nos denota que no estamos en una Verona medieval o renacentista, sino ante una Verona que se corresponde a la de nuestros días. Ésta ha sido una peculiar manera de introducir al espectador en este nuevo mundo que la pantalla recrea, en esta Romeo y Julieta que respeta –aunque no siempre– el texto original y que se encuentra enclavada en una época contemporánea.

La estructura de la obra se respeta grosso modo, aunque es un hecho del todo justificable que por la extensión de una proyección cinematográfica se establezca una selección de pasajes y parlamentos. Lo que más llama la atención de esta nueva adaptación son los motivos mediante los que se logra este acercamiento a nuestra época. Estamos ante un perfecto entramado de imágenes que responden a una sutil retórica, lo que yo, si se me permite, llamaría la retórica de la imagen. Somos continuamente bombardeados por imágenes a lo largo de toda la película, e incluso la música que envuelve estas imágenes tiene también una profunda connotación en muchas ocasiones. La imagen en esta ocasión vale más que mil palabras.

A partir de aquí voy a analizar el texto cinematográfico, remitiéndome cuando crea necesario al texto original, haciendo especial hincapié en esos rasgos que fraguan la genialidad de esta nueva adaptación.

La obra, como ya hemos dicho, empieza con una especie de noticiario televisivo que raya el “reality show”. Presenciamos una sucesión de imágenes que nos muestran la discordia existente entre los clanes de los Capuleto y los Montesco y que nos adelantan –de forma proléptica– sucesos de lo que presenciaremos más tarde. Rápidamente y mediante un veloz toque de cámara, somos introducidos en el coche de unos jóvenes Montesco que sin saberlo, bajo el influjo de la música de los Rage Against the Machine, van a protagonizar el primer encuentro con los Capuleto. Los personajes aparecen con su nombre bajo la altura del pecho, esta es quizás una manera de suplir el “dramatis personae” que encontramos en el texto original al principio de la obra. Será ahora, y como observamos ya en un principio, cuando podremos hacer un balance de los dos bandos enfrentados.

La caracterización de que son objeto los personajes es del todo relevante en la impresión que nosotros vamos a recibir de ellos. Éste es un factor que supeditado a una puesta escénica de época no tendríamos en cuenta. Pero en este caso sí, ya que el director es consciente de que el espectador va a asociar un determinado tipo de vestimenta, con un determinado tipo de conducta y una determinada manera de actuar. Los Montesco se nos presentarán como unos jóvenes alocados que visten de una forma un poco “beach”, con camisas de palmeras y pantalones cortos. Uno de ellos lleva el pelo teñido de rosa, motivo que no sirve más que para realzar ese aspecto de modernidad entre el texto y el espectador. En contraposición los Capuleto son caracterizados como unos matones sacados del más sangriento “spaghetti western” de Clint Eastwood. La entrada en una gasolinera será el motivo y el lugar de este primer encuentro con los Capuleto. De forma fácil, podríamos decir, los antagonistas quedan unos frente a los otros. El primer Capuleto que aparece es Abraham; se nos muestra como un personaje peligroso, idea que tomamos de su dentadura –un protector dental metálico con la palabra “skin” (machacar) grabada– y de su agresivo vestuario, así como de su pelo y los pendientes que de su oreja cuelgan. Lo más significativo es que en un punto preciso la pantalla se vea invadida por una imagen fija: una bota campera con el tacón plateado, que sucesivamente va a apagar una cerilla. Han aparecido los Capuleto, y estos son unos personajes fieros, que visten de una determinada forma que al público les remite a unos seres vandálicos y sin escrúpulos.

El personaje que se nos muestra en un primer plano es Tebaldo, de la familia de los Capuleto. Su imagen está perfectamente ideada. Sus ropas son de color negro, y una camiseta roja que es cubierta por la americana negra que el personaje lleva. Tebaldo, como su sobrenombre dice, es la pura representación de el príncipe de los gatos. A partir de aquí las imágenes se sucederán de forma veloz, produciéndose la presencia de las armas, que en este caso no son espadas, sino pistolas que también tienen mucho de peculiar. Estas en la culata llevan labradas el escudo de la familia a la que pertenecen. Con lo que este aspecto se convierte en un hecho que nos acerca un poco a la época en que la obra fue ideada. Así podemos afirmar que dentro de la obra confluirá un viaje de ida y vuelta entre lo que sería el texto más fiel y esta nueva adaptación. También es interesante mencionar la música que ambienta esta escena del tiroteo entre ambas familias, que no es otra que la típica melodía de las películas de western.

Después de este incidente lo que en el texto original se nos presenta como una simple conversación, en la película, siguiendo la recurrencia del informativo, se nos muestran los incidentes que han ocasionado la disputa que, nosotros como espectadores, hemos presenciado. Aparecerá la figura del Príncipe que, bajo la faceta de un comisario de policía, ejercerá despóticamente su poder sobre los otros personajes. El parlamento del Príncipe[1][1] , dentro del film, es sutilmente dividido en dos escenas que refuerzan este intento de realismo y modernidad.

Romeo, como ya sabemos, uno de los principales protagonistas de esta historia, aparece después de esta pelea, él no ha participado en el altercado, y aparte de no haberlo visto, las palabras de la señora Montesco nos lo confirman[2] [2]:

SEÑORA MONTESCO: ¡Ah! ¿Dónde está Romeo? ¿Le habéis visto hoy? Mucho me alegro de que no estuviera en esta pelea.

Bajo este parlamento de la madre de nuestro personaje observamos de forma bilateral el carácter de Romeo. El film respetará la progresión que se produce en el final de esta escena primera del Acto I. La acción que se desarrolla siguiendo la intervención del cabeza de familia de los Montesco[3][3] –que incluye el parlamento de la señora Montesco que acabamos de citar– se produce dentro de la limusina de estos, dándole de nuevo al film un toque de modernidad que nos recuerda las películas de gánsters. Un aspecto curioso dentro de esta escena –que comprende la conversación entre Montesco, la señora Montesco y Benvolio– es que el parlamento del señor Montesco, dentro del texto original, en la película es en parte recitado por su mujer. Nos referimos concretamente a este párrafo que recita la señora Montesco: «mi melancólico hijo escapa de la luz a casa, y se aprisiona a solas en su cuarto: cierra las ventanas, deja fuera la hermosa luz del día, y se hace una noche artificial». Entre este parlamento y lo que sigue, que ya será recitado por Montesco, se intercalan en la película imágenes de Romeo que está declamando sus propios poemas.

Benvolio, primo de Romeo, se dirigirá a hablar con él acto seguido de esta conversación con su tío. Aparece Romeo escribiendo, sumido en sus pensamientos. Verá el coche de su padre y marchará, huirá de él. Benvolio, como acabamos de decir, será el que hable con Romeo. Este parlamento entre los dos personajes es idéntico al que encontramos en la obra original, se respeta con la máxima fidelidad las intervenciones de ambos personajes. La acción se desarrolla en los bajos fondos de la ciudad, cercanos a la playa, lugar donde Romeo estaba pensando, y sigue en una sala de Billar. Observamos el juego que se produce entre el texto original:

BENVOLIO: Ahí apuntaba yo cuando te suponía enamorado.

ROMEO: ¡Muy buen tirador! Y es hermosa la que amo.

Y la simple acción de jugar al billar. Observamos, pues, que en numerosas ocasiones el texto original está a disposición de la imagen, es decir, se produce una manipulación del texto junto con la imagen para enfatizar determinadas escenas de la película.

La escena segunda del Acto I, dentro del texto original, está desmembrada en diferentes lugares de la película, e incluso el encuentro entre Benvolio, Romeo y el criado de los Capuleto es omitido en la película. Este encuentro sirve para que los personajes conozcan la existencia de la fiesta en la casa de los Capuleto, en el film será de nuevo el recurso de la televisión –en programa informativo– quien informe a Romeo y a Benvolio de la existencia de dicha fiesta.

Después de estas escenas sucesivas entre Romeo y Benvolio, aparecen –siguiendo la apariencia del informativo– portadas de revistas con la foto de Paris. Este es mostrado como un importante ejecutivo, guapo, cargado de millones, y que para más inri está soltero. Se producirá ahora el inicio de la escena segunda de este Acto I, es decir la petición de la mano de Julieta por parte de Paris a su padre. Seguidamente –excluyendo lo que a continuación se produce en el texto original y que ha quedado enclavado en otros lugares, como ya hemos visto– se representará en la pantalla la escena tercera de este Acto I. Esta escena es importante ya que es la primera escena en la que aparecerá Julieta. Esta escena se produce en el dormitorio de Julieta. Es de carácter cómico ya que se intenta amenizar lo trágico de la situación para que el espectador no se tome muy en serio lo que la señora Capuleto le dice a Julieta. En definitiva la primera está poniendo en antecedentes a su hija de la escena que se ha producido antes: su petición de mano. Se están produciendo de forma intercalada los preparativos para la fiesta que se celebrará esa misma noche, con lo que se refuerza el carácter cómico al ver a la señora Capuleto, medio disfrazada, dando órdenes a los sirvientes e intentando hablar con su hija.

Ya sabemos de la existencia de la fiesta en casa de los Capuleto. Sabemos que Romeo y Benvolio, a pesar de ser de la familia de los Montesco, van a intentar colarse en ella. Aparecerá ahora Mercucio, el mejor amigo de Romeo, dentro de un flamante coche descapotable de color rojo. Todos los personajes jóvenes que conocemos de la familia de los Montesco han aparecido a la cita, y van a intentar colarse dentro de la fiesta de los Capuleto. Estamos en la escena cuarta del Acto I. En esta escena cuarta todos intentan convencer a Romeo para que vaya a la fiesta y, así, deje de penar por los amores de una tal Rosita. Lo que encuentro más significativo es el parlamento de Mercucio[4] [4] el cual en la película toma un aspecto muy diferenciado del que podría tomar en el texto original. Según las notas a pie de página de la edición de J.Mª Valverde que estamos manejando para realizar este análisis y con la lectura del texto en cuestión, entendemos que la intervención de Mercucio se está refiriendo a hadas y a duendes. Pero dentro del film, entra en juego un nuevo valor: una pastilla de éxtasis que Mercucio tiene en la mano.

MERCUCIO: Es cierto, hablo de sueños, que son los hijos de un cerebro ocioso, engendrados de nada sino de vana fantasía, que es tan delgada de substancia como el aire (…)[5] [5]

Esta intervención de Mercucio se refiere ya de una forma más que específica a la droga que quiere que su amigo tome. Romeo caerá en la tentación y tomará la pastilla de la mano de su propio amigo[6] [6]:

ROMEO: ( …) ¡Que Aquel que pilota mi rumbo dirija mis velas! Adelante alegres caballeros.[7] [7]

Termina esta escena y pasamos a la siguiente, escena quinta, en la que se suprime el inicio. Empezará ésta con la aparición de nuestros alegres caballeros en la puerta de la casa de los Capuleto. Estamos en una fiesta, pero esta tiene un carácter añadido: es una fiesta de disfraces. Este factor en la obra original no se tiene muy en cuenta, se explicita que la fiesta es una fiesta de máscaras. En la película se sacará el máximo partido de este evento, caracterizando a los personajes a partir del disfraz que llevan. Esta escena quinta, desde mi personal punto de vista, es una de las escenas más importantes de toda la película ya que es una de las más largas y mejor trabadas en cuanto a lo que se refiere a la manipulación del texto a partir de la imagen y a la escenografía que presenciamos. A parte de todo esto, debemos ser conscientes de que en esta escena se encontrarán Romeo y Julieta, surgiendo el amor entre ellos.

Dentro de esta escena debemos efectuar una sutil división, para poder analizar la significación de los disfraces que llevan los personajes y para continuar con el análisis lineal que hasta aquí estamos ejecutando. En primer lugar creo oportuno empezar a hablar de los disfraces que llevan los personajes que, como ya he dicho, se corresponden perfectamente con la personalidad –y con esto me refiero a la psicología interior– de cada uno. Empecemos por cada bando de la familia y dejemos a Romeo y a Julieta para el final, ya que sus trajes son los más sugerentes y los que confirman lo que hasta aquí hemos anunciado en referencia a ellos.

Mercucio lleva un disfraz que le da una apariencia feminoide e incluso afeminada. Su piel –este es un personaje interpretado por un actor de color– contrasta con el blanco inmaculado de su vestido. Es una especie de representación de la fiesta nocturna que se produce en los locales de nuestra época. Mercucio podría representar, con ese vestido, el maquillaje y esos zapatos de plataforma, un género que deambula por nuestras noches: el/¿la? drag queen. Esta imagen de Mercucio nos sirve para asociar a este personaje con el frenesí de la fiesta –o también podríamos llamarla orgía. Tebaldo, otro de los personajes principales de la trama, va disfrazado de Diablo, con dos ridículos cuernos de color rojo sobre su cabeza–. Sus compinches van disfrazados de esqueleto. Esta imagen de los tres es del todo sugerente y, aparece en el momento en que Tebaldo, príncipe de los gatos, descubre la presencia de Romeo en la fiesta. Se erigen de esta forma los tres en una representación de la muerte y del mal –con lo que el director a partir de esta imagen nos quiere dejar más claro, por si no nos habíamos dado cuenta de quiénes son los malos de la película–. Otro disfraz representativo es el que lleva el señor Capuleto: este va disfrazado de Baco, con lo que tomamos una idea muy concreta de la personalidad del personaje. Este personaje, en estado ebrio, personifica la depravación y el vicio –el descontrol que se produce bajo los efectos del alcohol–. La señora Capuleto irá disfrazada de Cleopatra, con lo que podremos adivinar un carácter despótico en este personaje que, en ocasiones, le llevará a menospreciar a su propia hija. Otro aspecto que podemos deducir de esta caracterización mediante el disfraz de Cleopatra es un sentido muy etéreo del concepto de la fidelidad, con lo que no nos resulta nada extraño una posible relación entre ella y su sobrino Tebaldo _cosa que nos lo afirmará el sentido dolor que nuestra Cleopatra sufre por la muerte de Tebaldo. Nos falta el disfraz de Paris, este no tiene mucho que decirnos ya que funciona como un simple personaje comparsa que no evoluciona en todo el transcurso de la obra. En la fiesta que protagoniza en la película lo encontramos disfrazado de astronauta. Su imagen bajo este disfraz adquiere un toque más ridículo del que ya tiene de por sí. Podemos aventurar que al ser un personaje que no se entera de nada, su disfraz está más que acertado: vive fuera de este mundo.

Los diferentes disfraces de los personajes que aparecen en la obra y que también coinciden en el baile, no los analizo ya que no los considero significativos. Sólo he analizado aquellos que nos sugieren un contenido preciso o que nos remiten a un previo intertexto que tenemos previamente asimilado. Los dos que siguen ahora son, en mi opinión, los dos más importantes y que pueden suscitar un mayor comentario: los disfraces de Romeo y Julieta. Romeo, como podemos observar desde la escena en la que toma la pastilla de éxtasis, lleva un sugerente disfraz de caballero, con un pequeño antifaz plateado para cubrir su rostro. Este disfraz nos remite a la tipificación más básica del príncipe azul o del caballero que va a salvar a una dama y a enamorarse de ella. Siguiendo este esquema Romeo salvará a Julieta de Paris y de su propia familia, teniendo mucho en cuenta la petición de mano de Julieta. Se ha creado una imagen que no podía faltar: la visión de Romeo como caballero, como potencial amante de Julieta. Este disfraz de Romeo se verá más que complementado con el de Julieta. Esta va disfrazada de ángel, con unas blanquísimas alas y un inmaculado vestido. Se ha formado, ya, ante nuestros ojos la famosa pareja de amantes. Todo concuerda en este momento: él es el apuesto galán con armadura plateada y ella es aquel ángel celestial que tan perfectamente entra dentro de los cánones de la donna angelicata. A partir de esta breve descripción de los disfraces que los personajes llevan en la fiesta y de la significación que les podíamos atribuir, vamos a seguir con el análisis lineal del texto cinematográfico.

Estamos, como ya sabemos, en la fiesta, en el inicio de la escena quinta del Acto I, donde encontramos como hecho sugerente la supresión del inicio de la escena –diálogo entre los criados–, y la escenificación, dentro del film, de la entrada de Romeo y sus Amigos. Los Montesco, como podemos ver, consiguen entrar sin ningún tipo de impedimento en la fiesta de los Capuleto. La droga que Romeo ha tomado le está haciendo perder el mundo de vista. Se produce un brusco encuentro con el señor Capuleto que en el texto original no aparece: «yo también he visto tiempos en que llevaba antifaz (…)»[8] [8]. En estos momentos las imágenes se suceden de forma muy rápida, no tienen un sentido muy específico: Romeo está alucinando. Aparecerá de nuevo Romeo, pero nos damos cuenta de que ya no está en la fiesta, sino en los servicios, recuperándose del mareo que ha sufrido. En estos momentos se fijará en un acuario que divide los servicios de caballeros de los de señoras. Y ella estará allí; nosotros sabemos quien es, conocemos su identidad: es Julieta. Se ha producido el ya tan esperado encuentro entre los dos personajes principales de la trama. Lo significativo es la modificación del encuentro, que en el texto original se produce en el mismo baile. Hay pues un avistamiento previo a lo que luego se producirá en la fiesta.

En estos momentos, ante la salida de Romeo de los servicios y la pérdida del antifaz que cubría su rostro, Tebaldo descubre a nuestro personaje. Se “calcará” prácticamente la escena del texto original –con algunos pequeños matices, como siempre– , aunque en la película para dar un mayor énfasis a las palabras de Capuleto, éste abofetea a su sobrino para que le obedezca y le guarde un respeto. Ahora, vamos a presenciar el acercamiento entre Romeo y Julieta. Ésta está bailando con el estúpido de Paris, mientras Romeo la observa y ella le devuelve las miradas. En estos momentos _finalizado el baile y con todo el mundo distraído por unos oportunos confites que caen del techo_ se produce el encuentro entre los dos enamorados, cruzándose tan tiernas palabras:

ROMEO: [a Julieta, tomándola de la mano]. Si profano con mi indigna mano este sagrado santuario _pecado de amor es éste _, mis labios, peregrinos ruborizados, están dispuestos a hacer penitencia por este áspero toque con un tierno beso.

Este párrafo y todo el diálogo que se produce entre Romeo y Julieta se mantienen en la película sin ningún cambio importante. Romeo ha cogido de la mano a Julieta y juntos se han desplazado, sin darse cuenta, hacia el ascensor, cerrándose las puertas de este y besándose ellos dentro de él. Esta escena nos da un nuevo intertexto o una nueva imagen de gran sutileza que nos recuerda múltiples ocasiones en las que dos enamorados se besan dentro de un ascensor. Subirán y bajarán, mientras con las puertas cerradas sus labios se sellan en profundo amor, en un sentido beso. Finalmente la magia terminará, Julieta debe marchar con el ama ya que su madre la requiere. En este momento ambos descubrirán que se han enamorado de su peor enemigo, ya que él es un Montesco y ella es una Capuleto. Una frase de Julieta define perfectamente esta sensación que están experimentando en estos momentos nuestros dos enamorados[9] [9]:

JULIETA: ¡Mi único amor surge de mi único odio! ¡Le vi demasiado pronto sin conocerle, y le conozco demasiado tarde.

La fiesta llega a su fin y los invitados empiezan a desfilar hacia la calle, Romeo y los suyos, capitaneados por Mercucio, van a la búsqueda de algún otro lugar donde seguir con la juerga, despegando en su bólido de color rojo. Ante la marcha de los Montesco se produce una imagen dentro de la película que es recuperada –dentro del texto original– de la última escena del Acto I, del momento en que Tebaldo y su tío están discutiendo[10][10] :

TEBALDO: La paciencia a la fuerza, enfrentándose con la cólera violenta, hace temblar mi carne en su discordante reunión. Me retiraré: pero esta intrusión, que ahora parece dulce, se ha de volver amarga hiel.

Asistimos a una amenaza por parte de Tebaldo a los despreocupados amigos de Romeo, y principalmente a él mismo, causante del supuesto agravio del que el príncipe de los gatos se quiere librar. Empieza, pues, el Acto II que en un principio, con el desarrollo de la escena primera, se respeta la intertextualidad con la obra original. Romeo, desesperado ante este nuevo amor, huirá del coche que conduce Mercucio. Estamos ante la primera escena de este Acto, que se desarrolla en total sintonía con la obra original. Encontramos dentro de la línea en la que se desarrolla la película elementos que favorecen a la ambientación circunstancial del tiempo en que se está desarrollando la trama de esta adaptación. Los personajes se encontrarán con una especie de control policial que será la excusa oportuna para que Romeo escape del coche, en el que se encuentra, y huya hacia su amada. Romeo tendrá que saltar la tapia que separa el exterior del jardín de su amada[11] [11] y vencer unos eficaces dispositivos de seguridad vigilada –cosa que el Romeo shakespeariano no tendría que hacer– para llegar a la conocida escena segunda del Acto II. Esta escena se produce en el jardín de los Capuleto, como la acotación del texto original nos indica. Aunque este jardín tiene elementos que dentro de esta modernidad que el director Baz Luhrman ha buscado durante toda la película, ahora, nos acercan a un tiempo más lejano y a la vez más cercano, dentro del “contínuum espacio/tiempo”, a la escenografía original de la obra. El jardín es un perfecto “locus amoenus”, de reminiscencias casi garcilasianas, que nos transmite una aparente tranquilidad y nos muestra una naturaleza en calma. Encontramos a primera vista una piscina que dentro de esta nueva recreación jugará un papel importante en el juego de seducción por parte de los enamorados. Los parlamentos de los personajes se respetarán, de nuevo y con bastante precisión, en esta escena. Observaremos que esta nueva versión omite la “fusilada” imagen en que Romeo, pendido de la enredadera que sube al balcón de Julieta, le declara su amor. Esta escena segunda del Acto II es tratada de una forma muy acertada, creando una perfecta amalgama de detalles que inciden en el espectador.

Romeo ha llegado por fin al interior de la casa de los Capuleto, se encuentra en el jardín. Se encienden las luces que iluminan toda la majestuosidad del lugar, Romeo ve una luz encendida en una ventana y creyendo que será Julieta la que en estos momentos está dentro de esa habitación, sube por la enredadera. Aparecerá el rostro del Ama asomado en esa ventana. De esta forma la adaptación moderna de esta conocida escena toma otro rumbo, ya que mediante el recurso cómico de la aparición del Ama por la ventana se ha roto ya el tópico que todos nosotros, sentados en nuestras butacas, estábamos esperando. Se oirá en estos momentos un “ding”: Julieta ha bajado al jardín por el ascensor, yendo al encuentro de un Romeo que, en estos momentos, se encuentra colgando de la enredadera. Julieta empieza a hablar, produciéndose ese diálogo del cual sólo somos partícipes los espectadores[12] [12]:

JULIETA: ¡Ay de mí!

ROMEO: ¡Habla! ¡Oh, vuelve a hablar, claro ángel!

JULIETA: ¡Ah Romeo, Romeo! ¿Por qué eres Romeo? Niega a tu padre y rehusa tu nombre (…)

Este diálogo desembocará en un instante cumbre, en el que después del largo parlamento de Julieta, Romeo dice: Te tomo la palabra[13][13] . Esto producirá una descarga que zambullirá a nuestros dos enamorados en el agua. Desde mi punto de vista el desarrollo que se produce a partir de ahora de esta escena segunda del Acto II es de una sutileza increíble. Estamos asistiendo no ya a una escena de amor, sino que toma un carácter mucho más sensual y atractivo ver a Romeo y Julieta, zambullidos en una piscina, jurándose amor eterno. El acto en sí –y no sólo me refiero a la acción que se produce– toma un carácter más sensual debido al factor añadido del agua, de los dos enamorados buscándose y rehuyéndose en ella. Dentro del recurso que se está recreando, será muy entrañable el momento en que Julieta marchándose vuelve a besar a Romeo, cayendo de nuevo en la piscina y besándose sumergidos en la clara agua. No podía faltar aquí la famosa frase que los labios de Julieta pronuncian en esta escena[14] [14] :

JULIETA: (…) La separación es tal tristeza dulce, que diré “buenas noches” hasta que sea de día.

Se producirá después de estas palabras de Julieta un “flash” que nos envolverá en una nueva realidad. Mediante una música de melodía fuertemente sincopada[15][15] y unas veloces imágenes de la ciudad de Verona, se nos introducirá en un nuevo espacio escénico: la celda de Fray Lorenzo.

Estamos en la escena tercera del Acto II, no es ésta una escena que se recree con mucha intención, aunque nos ayuda al correcto desarrollo de la trama y nos da una imagen un tanto peculiar de este personaje religioso y del lugar donde habita. Fray Lorenzo como toque particular lleva una cruz tatuada en su espalda y viste, también, con camisas “beach”. En la iglesia encontramos un “grafitti” de Jesucristo y un coro de niños que cantan canciones muy raperas. Romeo contará su intención de casarse con Julieta al fraile. Se nos mostrará el pensamiento de este personaje, que ve en esta unión un mejor futuro para las familias y para Verona[16] [16]. El fraile respaldará el deseo de matrimonio de Romeo con Julieta, instándole a que vaya y haga las cosas bien. Acabará esta tercera escena del Acto segundo con un toque gracioso que nos da muestra de la impaciencia de Romeo y de la alegría que rebosa en su interior. Este toque se representará mediante un resbalón que produce la caída al suelo de Romeo.

Siguiendo a esta escena –que comprendería la cuarta escena del texto original– nos encontramos con Mercucio y Benvolio que están en los barrios bajos esperando impacientes la llegada de Romeo, ya que no saben nada de él desde la anterior noche. En estos momentos, y mientras cada personaje pronuncia su parlamento, alardeando y mostrando sus armas, conoceremos ahora un hecho que tendrá una gran transcendencia en el desarrollo de la trama: Tebaldo ha enviado a Romeo una carta de desafío para vencer el agravio que este le infligió en la fiesta. Aparecerá Romeo, hablarán y los personajes seguirán en ese ambiente desinhibido pronunciando juegos de palabras y persiguiéndose entre ellos. Bajo este instante de locura y desenfreno juvenil aparecerá la Ama con el mensaje para el enamorado de Julieta. En esta ocasión el personaje del Ama ha sido totalmente trasmutado: de su apariencia habitual, de una señora de avanzada edad, sirvienta en una casa bien, a una apariencia “celestinesca”, rayando la imagen de la alcahueta[17] [17]. Este cambio es debido a que el director nos quiere hacer partícipes de una forma más plena de lo que está sucediendo. Se va a producir el acuerdo entre Julieta y Romeo, mediante la gracia de esta Ama/alcahueta. De esta forma, con la nueva apariencia del Ama, nos ponemos con creces en situación.

Un hecho destacable de esta escena es la actitud de Mercucio ante la aparición del Ama entre ellos, centrando la atención de Romeo en ella. Mercucio disparará al aire para retomar la atención de Romeo que le responde vagamente y sigue hablando con el Ama. Mientras se produce la conversación entre Ama y Romeo, observamos el rostro angustiado de Mercucio que, podríamos aventurar, se siente un poco celoso al estar a un lado de lo que están tramando la alcahueta y su amigo. En esta escena el personaje de Mercucio se nos muestra libre del disfraz de la fiesta de la casa de los Capuleto. Mercucio viste con una camisa blanca de seda transparente, que llevará abierta, y unos pantalones negros ajustados. Bajo esta vestimenta creo que encontramos a un personaje neutral entre las dos familias, como podremos ver en escenas siguientes.

La escena quinta de este Acto II se produce en la casa de los Capuleto, en una sala de estar de carácter apacible[18] [18]. Aparece Julieta, sentada en un sofá, inquieta ante la tardanza de la Ama que llega en este momento. Nuestra enamorada preguntará por su Romeo, aunque el Ama se hace la remolona, ideando excusas para empezar el relato de lo sucedido. El Ama resumirá en pocas palabras cuáles son las intenciones de Romeo y lo que sucederá en la escena siguiente[19] [19] :

AMA: ¿Tienes permiso para ir a confesarte hoy?

JULIETA: Sí que tengo.

AMA: Entonces vete en seguida a la celda de Fray Lorenzo; allí hay un marido para hacerte mujer (…)

En la escena sexta, como ya nos imaginamos todos, se celebra la boda entre Romeo y Julieta; se crea una ostentación bastante significativa en cuanto a la importancia del acto eclesiástico. Habrá un gran coro que encabezará el inicio de la escena y que dará al acto en sí un toque de modernidad. En la ceremonia sólo asistirán el Ama y un amigo de Romeo que hasta ahora no hemos visto y que conoceremos a lo largo de la obra. Acabada la ceremonia un grupo de imágenes arremeten en la pantalla, paseándose la cámara por los bajos fondos hasta la playa, donde encontramos a Mercucio disparando al agua y a Benvolio sentado encima de una plataforma de vigilancia. Los Capuleto Como bien dice Benvolio están rondando por ahí _observamos el coche azul de los Capuleto al fondo de la escena en el momento en que Benvolio pronuncia las palabras que encabezan la escena primera del Acto III.

Aparecerán los Capuleto con Tebaldo a la cabeza. Este hablará a los presentes siendo respondido en tono de burla por Mercucio[20] [20]:

TEBALDO: (…) Caballeros, buenas tardes: unas palabras con uno de vosotros.

MERCUCIO: ¿y sólo una palabra con uno de nosotros? Emparejadla con algo:

que sean una palabra y un golpe.

Mercucio empleará este tono burlesco con Tebaldo hasta que éste le pregunta: «eres del grupo de Romeo»[21][21] . Bajo estas palabras que Tebaldo ha pronunciado crece la furia en Mercucio que arremete contra el príncipe de los gatos. Aparecerá Romeo en este preciso instante. Tebaldo se dirigirá a Romeo despreciándole e insultándole para que se produzca el deseado duelo entre ellos dos. Romeo no puede batirse con Tebaldo ya que ha casado con Julieta[22] [22] . Se va a producir una escena muy significativa: Abraham quitará todas las balas, excepto una, de la pistola de Tebaldo; Mercucio se dispone a hacer lo mismo con la de su amigo, pero Romeo se lo impide ofreciéndole su amor a Tebaldo e incluso su mano. El príncipe de los gatos rechazará tal ofrecimiento y empezará a golpear a Romeo que no se defenderá. Mercucio, que está observando la escena, se siente indignado al ver la humillación que está sufriendo su amigo. Desenfundará su pistola[23] [23] y arremeterá contra Tebaldo, pero Romeo separará a Mercucio de Tebaldo. Esto provocará que Tebaldo con un cristal en la mano hiera por debajo del brazo a Mercucio[24] [24] . Se produce un repentino juego de imágenes entre Tebaldo, Mercucio y Romeo.

Mercucio pronunciará, bajo el furor de la herida, las palabras más sentidas que hasta este momento había dicho y que lo enclavan –como habíamos sugerido antes– en un lugar que se define por una no especial simpatía a las dos familias en disputa[25] [25]:

MERCUCIO: (…) Me han hecho fiambre para gusanos. (…) ¡Malditas sean vuestras dos familias!

Al pronunciar esta palabras cae en la arena y se despierta un rumor de truenos y de tormenta. Aparece en la pantalla la imagen de un teatro: la escena que hemos estado presenciando se ha producido en un teatro medio derruido. Ante los truenos y el cuerpo de Mercucio en la arena Tebaldo y los suyos huyen; Romeo se acerca al cuerpo sin vida de su amigo: llora. En la pantalla en un primer plano observamos el cuerpo inerte de Mercucio y en un segundo plano a Romeo corriendo hacia el coche para tomarse la venganza y matar a Tebaldo[26][26] . Lo último que observamos de esta escena es el teatro que ya habíamos visto hacía un momento; ahora la luz se va volviendo cada vez más tenue hasta que el teatro queda bajo la oscuridad de la noche[27] [27] . Inmediatamente de lo sucedido en el “teatro”. Se nos aparece Julieta en su habitación, ignorante de todo lo que ha sucedido y de lo que va a suceder. En la película se intercalan el inicio de la escena segunda del Acto III y el final de esta escena primera del mismo Acto. Mientras Julieta piensa en lo que debe estar haciendo su Romeo y sus palabras son de dulzura hacia su persona, se intercala la imagen del asesinato de Tebaldo en manos del enamorado de esta. Se produce una persecución: Romeo en su coche acecha a Tebaldo, haciéndoles chocar. El príncipe de los gatos saldrá del coche, una pistola en el suelo, Romeo corriendo hacia ella, la mano de Tebaldo empuñándola. En estos momentos se producirá una escena de gran tensión dramática: Romeo pondrá el cañón la pistola empuñada por Tebaldo en su frente, pronunciando estas palabras una y otra vez:

ROMEO: (…) o tú, o yo, o los dos hemos de ir con él.

Tebaldo, asustado ante el comportamiento de Romeo, se echa hacia atrás y pierde la pistola, que cae al suelo. Romeo la recogerá y disparará a Tebaldo, dándole muerte; éste caerá en el estanque que se encuentra justo antes de la entrada de la iglesia donde Romeo y Julieta se casaron. La pantalla se verá invadida por una imagen de Romeo que perplejo, estupefacto, observa como cae el cuerpo sin vida de Tebaldo y por su mano dejando caer la pistola con la que ha matado a Tebaldo. Es significativo que la muerte de Tebaldo se produzca en este lugar, el mismo donde Romeo juró amor eterno a Julieta, y por lo tanto, también, a su apellido.

Aparecerá ahora un coche que viene a buscar a Romeo para que se dé a la fuga. En este coche encontramos al amigo de Romeo que aparece en la celebración de la boda. Este personaje en este tramo de la obra será muy significativo apareciendo en momentos cruciales. Momentos después aparece la justicia, el príncipe, que ante tal matanza se ve obligado a desterrar a Romeo; se producirá ahora una persecución de nuestro enamorado muy similar a la persecución tópica de las películas policiacas, que se esconderá para que no le encuentren en la celda de Fray Lorenzo[28] [28]. En este lugar aparecerá el Ama con un mensaje de Julieta para su enamorado; Romeo instado por el sacerdote irá a visitar a su mujer[29] [29] :

FRAY LORENZO: (…) Vamos, ve a ver a tu amor, como estaba acordado, sube a su cuarto y consuélala; pero mira no te quedes hasta que salga la guardia, pues entonces no podrás pasar a Mantua (…)

Siguiendo estas imágenes de la persecución de Romeo y de la celda de Fray Lorenzo, lugar donde se oculta de la justicia, volvemos a aparecer en el dormitorio de Julieta, con lo que seguimos con la escena tercera de este Acto III que habíamos empezado, pero que había quedado inconclusa. Julieta se ha enterado de la noticia de la muerte de su primo a manos de su enamorado, aunque no sabemos muy bien cómo[30]. La escena segunda de este Acto III es capital para entender muchas cosas que en la película se nos muestran pero sin un por qué explícito. A partir de esta escena entendemos la ida del Ama a la celda de Fray Lorenzo y el anillo que ésta lleva a Romeo de parte de Julieta[31]:

AMA: Vete a tu cuarto; yo encontraré a Romeo para consolarte: sé muy bien dónde está. Escucha, tu Romeo estará aquí esta noche: iré a verle: está escondido en la celda de fray Lorenzo.

JULIETA: ¡Oh, encuéntrale! Dale este anillo a mi fiel caballero, y dile que venga a recibir su último adiós.

Después de esta ida atrás en el texto original para acabar de entender cosas que quedaban un poco colgadas, debemos volver a lo dicho un poco más arriba. Julieta está en su dormitorio, rodeada de figuras santas, rezando por su primo Tebaldo que ha muerto y preguntándose por qué su Romeo ha sido el asesino de su primo. Simultáneamente a esta escena se está produciendo, abajo, en la salón de los invitados el acuerdo de boda entre Paris y Julieta. Aparece Romeo en el dormitorio de Julieta[32] [32]: se miran en silencio, se acarician, se besan…

Lo significativo es que esta escena en la que Romeo entra en el dormitorio de Julieta se omite en el texto original, es decir, no aparece ninguna escena que haga referencia a este encuentro y que describa la seducción de los amantes, todo se da por supuesto a partir de la escena quinta de este Acto III. Es de mencionar el contraste que se establece en la película en lo referente a esta escena oculta y la escena cuarta: mientras el padre está “vendiendo” a su hija a su amigo Paris, ella se está entregando por amor a Romeo.

La escena quinta empieza con una preciosa imagen de los enamorados tendidos en la cama, despuntada ya la mañana, rendidos por el éxtasis de la noche. Romeo despertará sobresaltado, a causa de una pesadilla en la que contemplaba el cuerpo sin vida de Tebaldo caer hacia atrás; el espectador participa de la pesadilla de Romeo, se observa un “flash” con la imagen. En esta escena se respeta la “dispositio” a la perfección, sucediendo los acontecimientos en la forma lineal que el texto original plantea, aunque la acotación que nos presenta el lugar no es válida para la película que presenta la acción en el dormitorio de Julieta. Los parlamentos de los personajes son casi idénticos, salvando las distancias imperantes, claro. El principio de la escena es de una ternura impactante, y me refiero sobre todo al fragmento en que están en la cama, bajo las sábanas, que nos muestra a flor de piel el sentimiento: la significación del amor, la fuerza de este sentir. Romeo deberá marcharse; se producirá ahora el momento en que la madre de Julieta informe a ésta de las intenciones de su padre y éste, déspota sin escrúpulos, obligue a su hija a cometer este acto injurioso para los ojos de Dios: casarse con Paris. Julieta pedirá a su madre clemencia, que aplace la boda unos días, la madre dejará a su hija tirada en el suelo, sin darle consuelo y acabará de hundirla mucho más con sus palabras[33] [33]:

SEÑORA CAPULETO: No me hables, porque no voy a decir ni palabra. Haz lo que quieras, porque he terminado contigo.

Este aspecto despótico y cruel, junto con la escena en la que está llorando a Tebaldo, nos muestra lo que se había perfilado en la fiesta de disfraces con su personificación de Cleopatra. La escena terminará con el diálogo entre el Ama y Julieta que en la película se produce mientras la triste Julieta toma un baño. Acabará de esta forma el Acto III, dejando las cosas bastante difíciles para los enamorados, con Romeo exiliado en Mantua y Julieta a punto de casarse con Paris. Bajo esta perspectiva de desastre empieza el Acto IV que nada más empezar nos desvela en cierto modo cómo se irán desarrollando los acontecimientos. La primera escena de este Acto IV empieza en la celda de Fray Lorenzo, en el lugar dónde Romeo y Julieta se desposaron. Ahora la acción que se desarrolla no es tan apacible: Paris está informando al sacerdote de los deseos del Señor Capuleto y de los suyos propios. Bajo este signo aparecerá una sombría Julieta.

Será ahora, desaparecido ya Paris, cuando sabremos lo que sucederá a continuación y de qué forma se va a desarrollar la trama. Julieta, desesperada ante la situación que le está tocando vivir, quiere matarse[34] ; Fray Lorenzo se lo impedirá, explicándole una estratagema para librarse de la boda con Paris y para que pueda reunirse con su Romeo. Deberá tomar una pócima que el mismo le proporciona la cual hará que: «en seguida, por todas tus venas, correrá un humor frío y decaído, pues el pulso no conservará su movimiento natural, sino que se detendrá (…)»[35] [35], parecerá que ha muerto. Así, de este modo, no se celebrará la maldita boda y ella podrá escapar para reunirse con su enamorado en Mantua que estará informado de todo esto[36] [36] .

Aparecerá ahora en la pantalla una imagen de un lugar desolado, inhóspito, que suponemos que es Mantua, el lugar donde Romeo ha sido desterrado. Observamos la imagen de una carta certificada y cómo es colocada en la puerta de una caravana, con lo que suponemos que este es el lugar donde Romeo vive. Seguidamente vemos a Romeo bateando una lata y ajeno totalmente a lo que está sucediendo. Esta escena –que no aparece en el texto original– da una mayor credibilidad a lo que sucederá en la primera escena del Acto V. Seguidamente a este lapso veremos a Julieta enfundada en el vestido de boda, aunque esta imagen será muy rápida. Pasaremos directamente a la escena tercera de este Acto IV, omitiéndose la segunda y reduciéndose en gran parte la tercera. Julieta en su dormitorio se despedirá de su madre, aunque la despedida como podemos presenciar tiene un carácter muy sutil: Julieta se despide aunque su “hasta mañana” no es muy convincente y nos sugiere una despedida en relación a un gran lapso de tiempo. Julieta tomará la pócima y al momento caerá en un profundo sueño. A continuación la escena cuarta es también suprimida, llevándonos en la película a la escena quinta de este Acto IV en la que el ama descubre el cuerpo sin vida de su pequeña Julieta. Observaremos de nuevo las imágenes que habían aparecido cuando Fray Lorenzo explicaba a Julieta su artimaña para vencer esta boda. Nos encontramos, ahora, en el famoso sepulcro que ha de guardar el cuerpo aparentemente sin vida de Julieta; aparecerá el amigo de Romeo que queda sorprendido al ver que se está celebrando el funeral de la señora de Romeo. Fray Lorenzo se percatará de la presencia del joven, pero en el momento en que quiere acercarse a él e informarle de lo sucedido, éste huye[37] [37].

Volvemos al escenario de Mantua: Romeo está sentado, fumando un cigarrillo y escribiendo algo en un cuaderno. Esto que Romeo está recitando coincide con lo que podemos leer nada más empezar la primera escena del Acto V. Un coche aparece en la pantalla, va a gran velocidad; en él conduce el amigo de Romeo que viene a informarle de lo que ha visto en Verona. Después de contarle lo sucedido Romeo enfurece, llora, grita; empujará a Baltasar y huirá con el coche, desoyendo los consejos que su buen amigo le da. Ante su llegada a Verona Romeo será perseguido como un presidiario; el príncipe despliega todos los efectivos posibles para capturar al desterrado. Romeo a duras penas conseguirá dirigirse a un boticario[38] [38] que le proporcionará un veneno para acabar con su mísera vida.

La escena segunda del texto no aparece en la película aunque es sutilmente substituida por diferentes recursos que nos recuerdan a nuestros días. Como hemos dicho no hace mucho, la primera carta se envía a Romeo que ausente en ese momento no se percata de lo que le han dejado colgado en la puerta, como podremos comprobar al principio de esta escena primera del Acto V cuando Romeo sale a recibir a su amigo y sin darse cuenta pisa el mensaje que Fray Lorenzo le había enviado. El segundo mensaje mandado tampoco llega a su destino, ya que en esos momentos es cuando Romeo está dirigiéndose hacia Verona a comprobar lo que Baltasar le ha comunicado. Esta escena segunda acabará de complementarse con una llamada que Fray Lorenzo hace a la compañía de mensajes, en la que le comunican que el mensaje no ha llegado a su destino. Después de lo sucedido en la escena primera y en esta manipulada escena segunda, el transcurso de la adaptación cambia radicalmente, separándose de esta forma del texto original. Sólo se respetará el fin último de esta escena: la muerte de los dos enamorados a manos del amor. En el texto original esta escena está llena de personajes que, según mi opinión, no importan mucho para el desenlace final de la obra y que son, magistralmente, eliminados por parte del director en esta nueva adaptación.

Romeo, acorralado por la policía en la puerta de entrada al sepulcro de Julieta, se ve obligado a tomar un rehén para poder entrar a contemplar a su amada. De esta fo estla película toma un tono más actual plasmando la típica persecución de película de acción. Entrará en la iglesia[39] [39] y se dirigirá hacia el sepulcro donde se encuentra su amada, profundamente dormida en el sueño que le ha producido la pócima. Romeo, de forma significativa, está cruzando el pasillo que Julieta también cruzó, el día de su boda, para llegar hasta él, su futuro marido en aquel entonces. Julieta lo cruzó para dirigirse hacia una nueva vida más feliz, Romeo lo cruza para dirigirse a una muerte segura. El pacto eterno que se prometieron con su amor queda más presente en este escenario. El pasillo estará decorado de forma muy tétrica: con cruces en luces fluorescentes y muchas velas encendidas.Romeo va cruzando muy lentamente el pasillo hasta llegar al lecho en el que reposa su amada. Dejará la pistola que lleva encima del lecho y se abrazará a su Julieta, llorando. Se arranca de su cuello una cadena con el anillo que Julieta le dio por mediación del Ama en la escena tercera del Acto III y se lo coloca a su amada en el dedo: Julieta se ha movido. Romeo se tenderá en el lecho en el que reposa Julieta proclamando en sollozos la belleza que aún, después de muerta, posee su amada[40] [40] :

ROMEO: (…) Querida Julieta, ¿por qué sigues siendo tan bella? ¿He de creer que el incorpóreo genio de la Muerte esté enamorado, y que ese flaco monstruo aborrecido te guarde aquí en lo oscuro para que seas su amante?(…)

Romeo se dispone a acabar con su vida, besa a su Julieta que ante el contacto de los labios de Romeo despierta para ver cómo éste se está tragando el veneno que le dará muerte. Ella le acaricia, él ha tragado ya todo el veneno, cae en el lecho ante la atónita mirada de Julieta que comprende que Romeo se ha envenenado[41] [41]:

JULIETA: Besaré tus labios, quizás quede en ellos un poco de veneno (…)

ROMEO: Con un beso muero (…)

Romeo ha muerto, Julieta se ve hundida, desesperada, buscando un fin que la consuele y que la conduzca donde está su amado. Encontrará el arma que Romeo, nada más entrar, había dejado encima de las sábanas del lecho en que ella reposaba, y en el que ahora reposa Romeo. Julieta apuntará el arma en su sien, mirando al cielo: se oye un disparo y se ve a los dos amantes entrelazados en un abrazo, encima del lecho que es muerte para los dos. Es en estos momentos, bajo la más pura tristeza, cuando oímos el Tristan und Isolde de Wagner[42][42] que nos abre un nuevo intertexto y que nos encuadra perfectamente esta nueva adaptación del clásico de Shakespeare con este intento de inmortalizar la esencia del amor. Mientras suena esta pieza y la cámara va alejándose del lecho de muerte, van superponiéndose imágenes que ya hemos visto en la película. Estas imágenes son las más emotivas, las que plasman de forma más auténtica el sentimiento que ambos enamorados sufrían. Me refiero a la escena en que se conocen, en la que aparece el anillo –donde hay inscrito love three– , la de las sábanas, cuando se despiden al amanecer, después de haberse amado. La cámara va alejándose cada vez más del sepulcro, aparece ahora el beso bajo el agua de la piscina. La imagen del sepulcro desaparece, la música sigue.

Aparece un camillero llevándose un cuerpo, los padres desolados ante la muerte de sus dos hijos y ante el amor que estos dos sentían el uno por el otro y del que ellos eran completamente ajenos. El príncipe con sus palabras resume el por qué de la muerte de estos dos enamorados[43] [43]:

PRÍNCIPE: Ved qué calamidad ha caído sobre vuestro odio, porque el cielo encuentra medios de matar vuestras alegrías con el amor; y yo, por cerrar los ojos ante vuestras discordias, he perdido un par de parientes: todos estamos castigados.

Acabarán así las imágenes volviendo al recurso del informativo con el que había empezado la obra. Una presentadora acabará diciendo[44] [44]:

Esta mañana trae consigo una lúgubre paz: el sol, de tristeza, no ha de mostrar la cara (…) algunos serán perdonados, otros, castigados: pues nunca hubo una historia de más dolor que ésta de Julieta y su Romeo.

El televisor se apagará y se irá alejando cada vez más de nosotros, hasta que desaparecerá y la pantalla quedará en la más completa oscuridad.

[1][1] El cual corresponde a su larguísima primera intervención de la escena primera del Acto I. SHAKESPEARE, William, Romeo y Julieta, en Tragedias, edición de J.Mª Valverde, Barcelona, RBA, 1994, pág. 335-336. *Siempre nos referiremos a esta edición al hablar o citar la obra que estamos analizando.

[3][3] ¿Quién ha vuelto a destapar esta antigua querella? Habla, sobrino, ¿estabas aquí cuando empezó?; Romeo y Julieta, pág. 336.

[6][6] En el momento en que Romeo está a punto de tomar el éxtasis, aparece en la pantalla un sugerente “flash forward” que en el desenlace de la película entenderemos, pero que aparece en este momento y que nos da un nuevo sentido al parlamento de Romeo, dándole un sentido premonitorio.

[8][8] Este fragmento aparece en el parlamento de Capuleto que encontramos en la escena quinta, Acto I, página 348 de la edición que manejamos. El cambio significativo es que en el texto original este parlamento de Capuleto no se dirige a Romeo en particular, sino a todos los invitados.

[9][9] Romeo y Julieta, pág. 350. En la película la imagen aparece como en la escena última del Acto I, aunque aquí Julieta está mirando desde una ventana cómo marcha Romeo empujado por Mercucio y el parlamento de Julieta es modificado: (…) extraño nacimiento del amor me hace amar a mi enemigo peor.

[11][11] Una tapia que en este caso no es tan dificultosa como en las representaciones de época, ni tan resbaladiza como la que saltó Calixto.

[15][15] Me refiero con esto a una melodía aguda con un ritmo rápido y pegadizo.

[16][16] Volverá a suceder como en otras ocasiones: mediante la técnica del informativo se nos muestra lo que podría pasar en un realidad inmediata.

[17][17] Nos podría recordar en este momento la nueva imagen del ama el conocido personaje de Celestina y el primer encuentro que esta tiene con Calixto el cual la pondrá en situación de lo que siente por Melibea. Me refiero a esta escena segunda de La Celestina para que el lector pueda entender el carácter y el buen hacer del Ama en esta situación, que para mí se parece mucho a ese primer encuentro entre Calixto y Celestina donde la alcahueta maneja perfectamente sus artes para convencer al mancebo que ella conseguirá que Melibea lo ame.

[18][18] En el texto original esta escena quinta del Acto II, siguiendo la acotación que aparece, se produce en el jardín de los Capuleto.

[21][21] Este enunciado que aparece en la película en el texto original lo encontramos variado _Mercucio, tú estás concertado con Romeo…_, aunque la respuesta que se da tanto en el texto original como en la película es la misma _¿Qué nos llamas músicos?…

[22][22] Que resulta ser la prima de Tebaldo; al haber casado con Julieta, Romeo debe guardar fidelidad y amor a los familiares de ésta, no pudiendo enfrentarse a Tebaldo en el duelo que el príncipe de los gatos quiere celebrar.

[23][23] En el texto original la acotación nos dirá: [Desenvaina], pág. 370.

[24][24] Observamos que en la película la herida se produce mediante un cristal, mientras en el texto original se produce con una espada. El motivo de utilizar un cristal es debido a que en el parlamento que Mercucio pronuncia después de su herida tiene mucha significación el hecho de que se trata de un corte, con lo cual una herida de bala no hubiera dado el mismo significado al texto. Otro motivo de utilizar un cristal es que las espadas han sido substituidas por pistolas, y un cuchillo o cualquier arma cortante hubiera quedado un poco desacompasada en contraposición al uso de armas de fuego.

[26][26] La música que recrea esta s imágenes tiene un marcado acento de epopeya, con lo que se refuerza el dolor que emana la escena. Debemos destacar, también, la omisión de los personajes de los ciudadanos que aparecen en el texto original preguntando por el paradero de Tebaldo después de haber matado a Mercucio (pág. 371).

[27][27] Esta imagen del teatro puede ser una referencia del director hacia nosotros para que en ningún momento olvidemos que tipo de película estamos viendo; que se trata de una magnífica adaptación al cine de una pieza teatral.

[28][28] Nos hemos desplazado hasta la escena tercera del Acto III; en este fragmento de la película se van solapando diferentes fragmentos de diferentes escenas de este Acto III, aunque éstas no siguen el orden lineal del texto original, sino que siguen un posible orden que correspondería a un hipotético eje temporal sincrónico.

[30][30] En el texto original la noticia de la muerte de Tebaldo en manos de Romeo se la da el Ama al principio de la escena segunda del Acto III, fragmento que en la película no aparece.

[32][32] Es significativo también que en este momento la música que envuelva a los amantes sea la misma que los envolvió en el momento en que se conocieron.

[34][34] Julieta querrá, ante la desesperación, volarse la tapa de los sesos delante del sacerdote que con mucha sangre fría le retira la pistola de la mano.

[36][36] En referencia a todo esto que Fray Lorenzo está contando se produce en la película una prolepsis que anuncia la forma en que el sacerdote se comportará ante el suceso y cómo se van a desarrollar las cosas dentro de muy poco.

[37][37] La aparición del amigo de Romeo no sucede en el texto original, aunque siguiendo la línea que esta trazando la película es un elemento más que nos afianzan la trama y nos la hacen más comprensible. En esta escena última del Acto IV es totalmente omitida la presencia de los músicos y de los diálogos entre Fray Lorenzo y los Capuleto; lo único que observamos en la película son imágenes que hablan por sí solas y nos muestran con creces el dolor que están pasando los padres de Julieta.

[38][38] Como dice la acotación, aunque en la película parece más bien otra cosa; debemos destacar que es el mismo personaje que aparece en el “guardarropía” dónde Benvolio y Romeo recogen las armas en la escena primera del Acto I, cuando están jugando en la sala de billar.

[39][39] En estos momentos la imagen que aparece en la pantalla ya había aparecido en el principio de la película, cuando Romeo toma el éxtasis y pronuncia estas palabras: ¡que Aquel que pilota mi rumbo dirija mis velas!.

[41][41] La cita que sigue a continuación pertenece al diálogo que encontramos en la película.

[42][42] Concretamente la segunda parte de esta composición: el momento en que se está cantando a la muerte de los enamorados.

[44][44] Este texto que en la película aparece proclamado por la presentadora del informativo, en el texto original pertenece al último parlamento de la obra que corresponde al personaje del Príncipe.